Altre Categorie:
Armi
Fumetti
Giacche
Gothic
Vintage
Info:
Come è entrato lo Steampunk nella letteratura?
Il libro educativo Elementary BASIC – Imparare a programmare il tuo computer in BASIC con Sherlock Holmes (1981), di Henry Singer e Andrew Ledgar, potrebbe essere stato il primo romanzo a rappresentare l’uso del motore analitico di Charles Babbage in una storia di avventure.
Il libro didattico, rivolto ai giovani studenti di programmazione, descrive Holmes che usa il motore come ausilio nelle sue indagini e elenca programmi che eseguono semplici attività di elaborazione dati, necessarie per risolvere i casi fittizi. Il libro descrive anche un dispositivo che consente di utilizzare il motore in remoto, su linee telegrafiche, come possibile miglioramento della macchina di Babbage. Sono stati prodotti anche gli script per imparare a programmare il tuo computer in Pascal con Sherlock Holmes e Baker Street in Binary, un’introduzione ai computer e alla programmazione con Sherlock Holmes.
Nel 1988, fu pubblicata la prima versione del gioco di ruolo fantascientifico Space: 1889. Il gioco è ambientato in una storia alternativa in cui certe teorie scientifiche vittoriane ora screditate erano probabili e condussero a nuove tecnologie. Tra gli autori sostenitori c’erano Frank Chadwick, Loren Wiseman e Marcus Rowland.
William Gibson e il romanzo di Bruce Sterling The Difference Engine del 1990, sono spesso accreditati per aver diffuso la consapevolezza del movimento e dello stile steampunk.
Questo romanzo applica i principi degli scritti cyberpunk di Gibson e Sterling a un’epoca vittoriana alternativa in cui Ada Lovelace e Charles Babbage proposero un computer meccanico a vapore, che Babbage chiamava un motore a differenza (una versione successiva, più generale, era conosciuta come motore analitico), è stato effettivamente costruito e ha portato agli albori dell’era dell’informazione più di un secolo prima del previsto. Questa impostazione era diversa dalla maggior parte delle impostazioni steampunk in quanto richiede una visione scura e oscura di questo futuro, piuttosto che le versioni utopistiche più diffuse.
L’antologia originale di Nick Gevers intitolata Extraordinary Engines del 2008, presenta nuove storie steampunk di alcuni degli scrittori del genere, così come altri scrittori di fantascienza e fantasy che sperimentano con le convenzioni, gli ambienti e le cornici stilistiche neo – vittoriane.
Un’antologia di ristampa che affronta la retrospettiva della narrativa steampunk, è stata pubblicata nello stesso anno da Tachyon Publications. Edito da Ann e Jeff Vander Meer e opportunamente intitolato Steampunk. È una raccolta di storie di James Blaylock, la cui trilogia Narbondo è tipicamente considerata steampunk. Jay Lake è invece l’autore del romanzo Mainspring, a volte etichettato come clockpunk.
nche i lettori più giovani sono stati presi di mira da temi steampunk, da autori come Philip Reeve e Scott Westerfeld. Il quadro di Reeve Mortal Engines è ambientato in un lontano futuro della Terra, dove gigantesche città in movimento si consumano a vicenda in una battaglia per le ultime risorse rimaste nell’Universo, un concetto che Reeve ha coniato come darwinismo municipale.
La trilogia del Leviatano di Westerfeld è ambientata durante una battaglia alternativa della prima guerra mondiale tra i clanker (Poteri Centrali) che usano la tecnologia a vapore, e i darwinisti (Poteri Alleati), che usano creature geneticamente modificate invece delle macchine.
I Mash-up stanno diventando sempre più popolari nei libri rivolti ai lettori più giovani, mescolando lo steampunk con altri generi. La serie Aether Chronicles di Suzanne Lazear mescola steampunk con le fate, The Unnaturalists di Tiffany Trent, combina steampunk con le creature mitologiche e una Storia alternativa.
Mentre la maggior parte delle opere originali lo Steampunk aveva un contesto storico, le opere successive spesso collocano elementi Steampunk in un mondo fantastico con poca relazione con una specifica era storica. Steampunk storico è lo stile che tende ad essere fantascienza e che presenta una storia alternativa, contiene anche luoghi e persone reali della storia con tecnologia fantasy alternativa.
Fantasy-world Steampunk come Perdido Street Station di China Miéville, Scar Night di Alan Campbell e i romanzi Jackelian di Stephen Hunt, d’altra parte, presentano uno steampunk implicato in un regno fantasy completamente immaginario, spesso popolato da creature leggendarie che coesistono con l’era del vapore e altre tecnologie anacronistiche. Tuttavia, le opere di China Miéville e autori simili sono a volte indicate come appartenenti al New Weird piuttosto che allo Steampunk.
Autodidatta e autore di Snuff Fiction, Robert Rankin ha sempre più incorporato elementi di Steampunk in mondi narrativi che sono allo stesso tempo vittoriani e re-immaginati in chiave contemporanea. Nel 2009 è stato nominato membro della Victorian Steampunk Society.
La serie di fumetti Hellboy creata da Mike Mignola, e i due film di Hellboy con Ron Perlman e diretti da Guillermo del Toro, hanno tutti elementi prevalentemente Steampunk. Nel fumetto e nel primo film del 2004, Karl Ruprecht Kroenen è uno scienziato delle SS naziste che ha una dipendenza dal farsi modificare chirurgicamente e che ha molte protesi meccaniche, incluso un cuore a orologeria. Il personaggio Johann Krauss è presente nel fumetto e nel secondo film “Hellboy II: The Golden Army” del 2008, come mezzo ectoplasmatico (una forma gassosa in un abito parzialmente meccanico). Questo secondo film presenta anche l’Esercito d’oro stesso, che è una collezione di 4.900 guerrieri meccanici Steampunk.
Gli gnomi e i goblin di World of Warcraft hanno anche società tecnologiche alle spalle che potrebbero essere descritte come Steampunk, poiché sono molto più avanti delle tecnologie degli uomini, ma continuano a funzionare a vapore e potenza meccanica.
La serie dei Nani del Vecchio Rotolo, descritta come una razza di Elfi chiamata Dwemer, usa anche macchinari a vapore, con giganteschi ingranaggi simili ad ottoni in tutte le loro città sotterranee. Tuttavia, i mezzi magici vengono utilizzati per mantenere in movimento dispositivi antichi nonostante l’antica sparizione del Dwemer.
Il gioco del 1998 Thief: The Dark Project, così come gli altri sequel incluso il reprise del 2014, sono caratterizzati da un’architettura, un’ambientazione e una tecnologia di ispirazione Steampunk.
Tra i sottogeneri storici e fantasy di Steampunk c’è una tipologia specifica che si svolge in un futuro ipotetico o in un equivalente fantastico del nostro futuro, che coinvolge il dominio della tecnologia e dell’estetica in stile Steampunk.
Gli esempi includono Jean-Pierre Jeunet e La città dei bambini perduti di Marc Caro (1995), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun, e il film della Disney Treasure Planet (2002). Nel 2011 il musicista Thomas Dolby ha annunciato il suo ritorno alla musica dopo una pausa di 20 anni con un mondo fantasy alternativo Steampunk chiamato Floating City, per promuovere il suo album, che tradotto in italiano significa: una mappa della città galleggiante.
Fantasy, Horror e Cyberpunk: un costume da horror Steampunk
Kaja Foglio ha introdotto il termine “Gaslight Romance” che John Clute e John Grant definiscono come storie Steampunk, più comunemente ambientate in una Londra fusa di un ipotetico Romanticismo del diciannovesimo secolo, così come i romanzi di Gaslight.
Ma quest’ultima categoria si concentra nostalgicamente sulle icone degli ultimi anni di quel secolo e dei primi anni del XX secolo – su Dracula, Jekyll e Hyde, Jack lo squartatore, Sherlock Holmes e persino Tarzan – e può essere normalmente intesa come combinazione di soprannaturale finzione e la fantasia ricorsiva, anche se alcuni romanzi possono essere letti come fantasie della storia stessa.
L’autore e artista James Richardson-Brown, coniò il termine Steamgoth per riferirsi a espressioni Steampunk di fantasia e orrore con un sentimento e ambientazione più oscuri.
Il Post – apocalittico
“L’ultimo Uomo” di Mary Shelley, ambientato verso la fine del XXI secolo dopo che una piaga aveva abbattuto totalmente la civiltà, è stato probabilmente l’antenato della letteratura post-apocalittica dello Steampunk.
Lo Steampunk post-apocalittico è ambientato in un mondo in cui alcuni i cataclismi hanno accelerato la caduta della civiltà e la potenza del vapore è ancora una volta in ascesa, come nell’animazione post-apocalittica di Hayao Miyazaki “Future Boy Conan” del 1978, dove una guerra combattuta con le super armi ha devastato il pianeta.
Il romanzo di Robert Brown, The Wrath of Fate (così come gran parte della musica di Abney Park) è ambientato in un mondo vittoriano in cui un’apocalisse è stata messa in moto da un incidente spaziotemporale dovuto al viaggio nel tempo.
La serie Boneshaker di Cherie Priest è ambientata in un mondo in cui un’apocalisse di zombi avviene durante l’era della Guerra Civile. I Peshawar Lancers di S.M. Stirling è ambientato in un futuro post-apocalittico in cui una pioggia di meteoriti nel 1878 ha causato il collasso della civiltà industrializzata. Il film 9 (che potrebbe essere meglio classificato come “stitchpunk” ma è stato largamente influenzato da steampunk) è ambientato anche in un mondo post-apocalittico dopo che una macchina da guerra consapevole si è scatenata in una distruzione totale del pianeta Terra.
Steampunk Magazine pubblicò persino un libro intitolato “A Steampunk’s Guide to the Apocalypse”, su come gli Steampunk potrebbero sopravvivere se una cosa del genere accadesse davvero.