STILE STEAMPUNK

Steampunk uno stile unico

Che cos’è lo STEAMPUNK?

Steampunk è una corrente retro-futuristica che risale al 19 ° secolo e in cui predominano tutti i tipi di dispositivi meccanici basati sul carbone (nel motore a vapore). Detto questo, può sembrare strano, ma se si considera che Jules Verne è uno scrittore feticcio per gli amanti di questa tendenza, tutto è molto più chiaro.

E steampunk viaggia verso un diciannovesimo secolo di fantascienza , ma non attuale, ma del tempo, molto simile a Verne o HG Wells . E come in quel periodo l’impero inglese era il più avanzato del mondo, l’ era vittoriana e la sua estetica è la vera protagonista e ispiratrice.

Origine dello steampunk

Come accade in molti altri casi, l’origine dello steampunk si trova nella letteratura , in particolare in quella che ha ipotizzato la fantascienza, come è stato sottolineato in precedenza. Ma naturalmente, è una tendenza con così tante possibilità visive che è trascesa e diventata molto più grafica, raggiungendo l’arte, il cinema, i fumetti, la moda e persino l’architettura.

Elementi caratteristici dello steampunk

Ma quando si parla di questa tendenza, quali sono gli aspetti più rappresentativi?

• Si trova nel bel mezzo dell’era vittoriana, quando la rivoluzione industriale è al culmine e il passo viene portato all’età contemporanea.
• Meccanica, industrializzazione, vapore e tecnologia a base di carbone sono protagonisti sia esteticamente che argomentativi (quando si tratta di un romanzo, una storia …).
• Vi sono numerosi elementi ucronici , cioè impossibili per quel momento cronologico. Quindi, è un’antica fantascienza.
• I steampunkers generalmente realizzati i propri abiti e oggetti di design con antichi estetica, anche alcuni danno un tocco moderno.

Che cos’è lo Steampunk?

Se ti è capitata questa parola, vuol dire che molto probabilmente hai fatto un viaggio in una dimensione visiva/musicale/teatrale retro – futuristica. Lo Steampunk è infatti un sottogenere della fantascienza che narra di avventure che incorporano tecnologia e design estetico ispirati ai macchinari industriali del XIX secolo, come le macchine a vapore.

Sebbene le sue origini letterarie siano talvolta associate al genere cyberpunk, le opere Steampunk sono spesso ambientate in una storia alternativa dell’epoca vittoriana britannica del XIX secolo o del selvaggio West americano, in un futuro (che molto spesso appartiene al passato) in cui l’energia del vapore ha mantenuto l’uso corrente, o in un mondo fantastico che utilizza analogamente la potenza del vapore.

Sul paradosso di passato/futuro si gioca tutta la sua tessitura spazio – temporale, da cui provengono le numerose opere artistiche e che riconducono persino ad un particolare tipo di abbigliamento e accessori. Tuttavia, Steampunk e neo-vittoriano sono correnti ben diverse, in quanto il movimento neo-vittoriano non estrapola la tecnologia e abbraccia gli aspetti positivi della cultura e della filosofia dell’epoca vittoriana.

Lo Steampunk presenta in modo più riconoscibile determinate tecnologie anacronistiche o invenzioni retro – futuristiche che le persone nel XIX secolo potrebbero solo aver immaginato, ed è anche radicato nella prospettiva dell’epoca della moda, cultura e persino stile architettonico e arte. Questo potrebbe includere alcuni prototipi come le macchine di finzione trovatienelle opere di HG Wells e Jules Verne, o degli autori moderni come Philip Pullman, Scott Westerfeld, Stephen Hunt e China Miéville.

Altri esempi di Steampunk contengono presentazioni in stile differente, come una storia alternativa di tale tecnologia, ad esempio cannoni a vapore, dirigibili più leggeri dell’aria, computer analogici o computer meccanici digitali come il motore analitico di Charles Babbage.

Ma se pensi che già abbiamo una definizione di Steampunk, ti sbagli di grosso, perché il ragionamento è un po’ più complesso e può anche incorporare elementi aggiuntivi dai generi di fantasia, horror, narrativa storica, storia alternativa o altri rami della narrativa speculativa, rendendolo spesso un genere ibrido non perfettamente inquadrato attraverso definizioni tangibili, e questa è ancora un’altra caratteristica da tenere in considerazione.

Qual è stata la prima definizione di Steampunk?

La prima apparizione conosciuta del termine steampunk risale al 1987, anche se attualmente potrebbe riferirsi retroattivamente a molte opere di finzione create negli anni ’50 o ’60.

Steampunk si riferisce anche a uno qualsiasi degli stili artistici, delle mode di abbigliamento o delle sottoculture che si sono sviluppate dall’estetica della narrativa stessa del genere, della narrativa dell’epoca vittoriana, del design in stile art nouveau e dei film della metà del XX secolo.

Vari oggetti utilitari moderni sono stati modificati da singoli artigiani in uno stile meccanico pseudo – vittoriano, e un certo numero di artisti teatrali, cinematografici e musicali sono stati descritti come steampunk.

Storia dello Steampunk: chi sono i precursori?

Si prenda ad esempio il dipinto di Albert Robida del 1902 che mostra una visione futuristica di un viaggio aereo sulla Parigi nel 2000, quando le persone lasciano il teatro con macchine volanti di legno, più simili a vecchie navi che ad aerei futuristici, ecco che questa potrebbe essere una metafora perfetta dello stile steampunk.

Il movimento Steampunk è influenzato e spesso adotta lo stile dei romanzi scientifici del XIX secolo di Jules Verne, di H. G. Wells, di Mary Shelley e di Edward S. Ellis di The Steam Man of the Prairies.

Diverse opere d’arte moderna e fiction particolarmente significative per lo sviluppo del genere sono state prodotte prima che il genere avesse un nome. Titus Alone del 1959, opera di Mervyn Peake, è ampiamente considerato dagli studiosi come il primo romanzo del genere, mentre altri puntano al romanzo di Michael Moorcock del 1971, The Warlord of the Air, che è stato pesantemente influenzato dal lavoro di Peake.

Il film Brazil (1985) fu un’importante influenza cinematografica iniziale che aiutò a codificare l’estetica di questo genere o stile. The Adventures of Luther Arkwright era una versione comica degli anni ’70)del motore in stile Moorcock tra i timestreams.

Nell’arte, i dipinti di Remedios Varo combinano elementi di abbigliamento vittoriano, fantasia e immagini tecnofantasy. In televisione, una delle prime manifestazioni dell’ethos steampunk nei media mainstream è stata la serie televisiva CBS The Wild Wild West (1965-1969), che ha ispirato il film successivo che molto bene descrive il genere.

Qual è l’origine del termine steampunk?

Anche se molte opere ora considerate di rilievo per il genere sono state pubblicate negli anni ’60 e ’70, il termine steampunk è nato alla fine degli anni ’80 come una variante ironica e quasi satirica del cyberpunk.

Il termine fu coniato dall’autore di fantascienza KW Jeter, che stava cercando di trovare un termine generico per le opere di Tim Powers (The Anubis Gates, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986) e se stesso (Morlock Night, 1979, e Infernal Devices, 1987), tutte ambientate in un contesto ottocentesco (di solito dalle atmosfere vittoriane) con determinate convenzioni imitate in questa finzione speculativa ottocentesca come La macchina del tempo di HG Wells.

In una lettera alla rivista di fantascienza Locus, stampata nel numero di aprile 1987, Jeter scrisse:

Caro Locus

In allegato c’è una copia del mio romanzo del 1979 Morlock Night. Apprezzerei il fatto che foste così bravi da indirizzarlo a Faren Miller, poiché è una prova fondamentale nel grande dibattito su chi nel trionfante fantasy di Power/Blaylock/Jeter stava scrivendo nello stile gonzo – storico per primo. Naturalmente, ho trovato la sua recensione nel Locus di marzo essere abbastanza lusinghiera.
Personalmente, penso che le fantasie di epoca vittoriana saranno la prossima grande ambientazione, finché riusciremo a trovare un termine collettivo appropriato per Powers, Blaylock e me. Qualcosa basato sulla tecnologia appropriata dell’era, come steam-punk, forse….

Che cos’è lo Steampunk moderno?

Mentre Morlock Night e Infernal Devices, The Anubis Gates di Powers, e Lord Kelvin’s Machine di Blaylock sono stati i primi romanzi in cui sarebbe stato applicato il neologismo di Jeter, i tre autori hanno dato il termine al pensiero all’epoca.

Erano lontani dai primi scrittori di fantascienza moderni per speculare sullo sviluppo della tecnologia basata sul vapore o di storie alternative. Worlds of the Imperium di Keith Laumer (1962) e Queen Victoria’s Bomb di Ronald W. Clark (1967) applicano la moderna speculazione alla tecnologia e alla società del passato.

Warlord of the Air di Michael Moorcock del 1971 è un altro primo esempio di steampunk moderno. Il romanzo di Harry Harrison, A Transatlantic Tunnel, Hurra, del 1973 descrive un impero britannico di un anno alternativo, pieno di locomotive atomiche, barche volanti a carbone, sottomarini decorati e dialoghi vittoriani.

The Adventures of Luther Arkwright (metà degli anni ’70) fu il primo fumetto steampunk. Nel febbraio del 1980, Richard A. Lupoff e Steve Stiles pubblicarono il primo capitolo del loro fumetto in 10 parti The Adventures of Thintwhistle.

Il primo uso della parola in un titolo è stato nella Steampunk Trilogy di Paul Di Filippo del 1995, composta da tre romanzi brevi:Victoria, Hottentots e Walt and Emily, che, rispettivamente, immaginano la sostituzione di La regina Vittoria da un clone umano/ ritone, un’invasione del Massachusetts da parte di mostri lovecraftiani e una storia d’amore tra Walt Whitman ed Emily Dickinson.

Superficialmente, lo Steampunk potrebbe assomigliare al retro – futurismo. In effetti, entrambe le correnti ricordano con grande sensibilità le ere più antiche ma ancora moderne in cui il cambiamento tecnologico sembrava anticipare un mondo migliore, ricordato (e proiettato nel futuro) in maniera relativamente innocente dal declino industriale.

Uno dei contributi più significativi di Steampunk è il modo in cui mescola i media digitali con le forme artistiche tradizionali fatte a mano.

Come affermano gli studiosi Rachel Bowser e Brian Croxall: le tecnologie armeggiano all’interno dello Steampunk e ci invitano a rimboccarsi le maniche per andare a lavorare oltre, rimodellando il nostro mondo contemporaneo. A questo proposito, lo Steampunk è supportato più comunemente con il fai-da-te e la fabbricazione.

Lo Steampunk nell’arte, nell’intrattenimento e media

Arte e design

Molte delle immagini e figure dello Steampunk hanno le loro origini, tra nel film di Walt Disney 20.000 Leagues Under the Sea del 1954, che include il progetto del sottomarino della storia, il Nautilus, i suoi interni e il suo equipaggiamento subacqueo; e anche nel film di George Pal The Time Machine (1960), in particolare il design della macchina del tempo.

Questo tema è anche riportato nei parchi di Six Flags Magic Mountain e Disney, nell’area tematica del “Screampunk District” al Six Flags Magic Mountain e nei progetti della sezione Mysterious Island del parco a tema Disney Disneyland e dell’area Discoveryland di Disneyland Paris.
Aspetti del design Steampunk sottolineano l’equilibrio tra forma e funzione e in questo è come il movimento Arts and Crafts. Ma John Ruskin, William Morris e gli altri riformatori alla fine del diciannovesimo secolo respinsero le macchine e la produzione industriale.

D’altra parte, gli appassionati di Steampunk presentano una critica non-luddista della tecnologia.

Vari oggetti utilitari moderni sono stati modificati dagli appassionati in uno stile Steampunk in maniera meccanica pseudo – vittoriana. Gli esempi includono tastiere per computer e anche chitarre elettriche.

L’obiettivo di tali riprogettazioni è quello di impiegare materiali appropriati (come ottone lucido, ferro, legno e pelle) con elementi di design e artigianalità coerenti con l’epoca vittoriana, rifiutando l’estetica del design industriale.

Nel 1994, la stazione della metropolitana di Parigi a Arts et Métiers è stata ridisegnata dall’artista belga Francois Schuiten in stile steampunk, per onorare le opere di Jules Verne. La stazione ricorda un sottomarino, inguainato in ottone con ingranaggi giganti sul soffitto e oblò che si affacciano su scenari fantasiosi.

Il gruppo di artisti Kinetic Steam Works ha portato un motore a vapore funzionante al festival Burning Man nel 2006 e nel 2007. Il membro fondatore del gruppo, Sean Orlando, creò una Steampunk Tree House (in associazione con un gruppo di persone che in seguito formarono il Five Ton Crane Arts Group) che è stata esposta in numerosi festival e manifestazioni.

La Steampunk Tree House è ora installata permanentemente presso il Dogfish Head Brewery a Milton, nel Delaware.

Il Neverwas Haul è un veicolo d’arte mobile a tre piani, semovente costruito per assomigliare a una casa vittoriana su ruote. Progettato da Shannon O’Hare, è stato costruito da volontari nel 2006 e presentato al Burning Man festival dal 2006 al 2015.

Quando fu completamente completata, la Haul si mosse a una velocità massima di 5 miglia all’ora e obbligò un equipaggio di dieci persone ad operare in sicurezza. Attualmente, la Neverwas Haul ha la sua casa a Obtainium Works, una fabbrica d’auto d’arte a Vallejo, in California, di proprietà di O’Hare e sede di molti altri autoveicoli sedicenti.

Nel maggio – giugno 2008, l’artista e scultore multimediale Paul St George ha esposto installazioni video interattive all’aperto che collegavano Londra e Brooklyn a New York con un teletroscopio in stile vittoriano.

Utilizzando questo dispositivo, la promotrice di New York, Evelyn Kriete, organizzò una traversata transatlantica tra gli appassionati di steampunk di entrambe le città, prima del giro del mondo di White Mischief in 80 giorni a tema steampunk.

Nel 2009 per Questacon, l’artista Tim Wetherell ha creato un grande muro che rappresentava il concetto dell’universo di un orologio. Questa opera d’arte in acciaio contiene ingranaggi mobili, un orologio funzionante e un film del terminatore della luna in azione. Il film 3D sulla luna è stato creato da Antony Williams.

Dall’ottobre 2009 a febbraio 2010, il Museo della Storia della Scienza di Oxford ha ospitato la prima grande esposizione di oggetti d’arte steampunk, curata e sviluppata dall’artista e designer newyorkese Art Donovan, che ha esposto anche il suo electro – futurismo di sculture lucenti, e presentato dal Dr. Jim Bennett, direttore del museo.

Da oggetti pratici riprogettati a marchingegni fantastici, questa mostra ha mostrato il lavoro di diciotto artisti steampunk provenienti da tutto il mondo.

La mostra si è rivelata la più riuscita e frequentata nella storia del museo e ha attirato oltre ottantamila visitatori. L’evento è stato dettagliato nel giornale ufficiale dell’artista The Art of Steampunk, a cura dell’ideatore Donovan.

Nel novembre 2010, The Libratory Steampunk Art Gallery è stato aperto da Damien McNamara a Oamaru, in Nuova Zelanda. Creato in cartapesta per assomigliare a una grotta sotterranea di grandi dimensioni e riempito con attrezzature industriali di altri tempi, pistole laser e stranezze generiche steampunk, il suo scopo è quello di fornire un posto per steampunkers nella regione in modo da visualizzare opere d’arte in vendita per tutto l’anno.

Un anno dopo, in una galleria permanente, il quartier generale di Steampunk, è stato aperto nell’ex Meeks Grain Elevator Building dall’altra parte della strada rispetto a The Woolstore, da allora è diventata una notevole attrazione turistica per Oamaru.

Nel 2012 ha debuttato la Mobilis in Mobili: un’esposizione di Steampunk Art and Appliance. Originariamente situato nel Wooster Street Social Club di New York City (a sua volta soggetto della serie televisiva NY Ink), la mostra presentava sistemi di tatuaggi steampunk progettati da Bruce Rosenbaum, di ModVic e il proprietario della Steampunk House, Joey Dr. Grymm Marsocci e Christopher Conte, due personalità con approcci diversi: biciclette, monocicli, telefoni cellulari, chitarre, orologi con sistemi di intrattenimento che completavano il display. La mostra di apertura della serata prevedeva un’esibizione dal vivo della band steampunk Frenchy and the Punk.

Come ha influito lo Steampunk nel mondo moda?

La moda di Steampunk non ha linee guida prestabilite, ma tende a sintetizzare gli stili moderni con influenze dell’epoca vittoriana. Tali influenze possono includere trambuli, corsetti, abiti e sottovesti e non solo; abiti con gilet, cappotti, cappelli a cilindro e cappelli a bombetta (anch’essi originari dell’Inghilterra del 1850), frac e ghette, ma anche indumenti di ispirazione militare.

Gli outfit influenzati da Steampunk sono solitamente accentati con diversi accessori tecnologici e periodici: orologi, parasoli, occhiali da volo o da guida, pistole a raggi X o laser. Accessori moderni come telefoni cellulari o lettori musicali possono essere trovati inclusi negli abiti steampunk, dopo essere stati modificati per dare loro l’aspetto di oggetti dell’epoca vittoriana.

Possono anche essere inclusi elementi post-apocalittici, come maschere antigas, vestiti laceri e motivi tribali. Aspetti della moda steampunk sono stati anticipati dall’alta moda mainstream, dagli stili Lolita e aristocratici, dal neo-vittorianesimo e dalla romantica sottocultura goth.

Nel 2005, Kate Lambert, conosciuta come Kato, fondò la prima compagnia di abbigliamento steampunk, “Steampunk Couture”, mescolando influenze vittoriane e post-apocalittiche. Nel 2013, IBM ha predetto, basandosi su un’analisi di oltre mezzo milione di messaggi pubblici su bacheche, blog, siti di social media e fonti di notizie dichiarando: quel movimento steampunk, un sottogenere ispirato all’abbigliamento, alla tecnologia e ai costumi sociali della società vittoriana, sarà una delle principali tendenze a crescere sempre di più e prendere piede nel settore della vendita al dettaglio.

In effetti, le linee di alta moda come Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel, e Christian Dior, avevano già introdotto stili steampunk sulle passerelle della moda. E nell’episodio 7 della serie reality “Project Runway: Under the Gunn” di Lifetime, i concorrenti sono stati sfidati a creare look steampunk chic d’avanguardia. L’America’s Next Top Model ha affrontato la moda Steampunk in un episodio del 2012 in cui i modelli hanno gareggiato in un servizio fotografico a tema Steampunk, posando davanti a un treno a vapore mentre tenevano n spalla o in mano un gufo vivo.

Lo Steampunk e la musica

La musica dello Steampunk è definita in modo molto ampio. Il cantante principale di Abney Park, Robert Brown, lo definì come un mix di elementi vittoriani e moderni.

C’è una vasta gamma di influenze musicali che compongono il suono Steampunk, dalla dance industrial e world music al folk rock, ma non solo, anche il punk, l’hip-hop, l’opera (e persino la combinazione opera – hip-hop – industrial), la darkwave, il progressive rock, il big beat, ma anche altri generi.

Joshua Pfeiffer ha dichiarato: per quanto riguarda Paul Roland, se c’è qualcuno ha il merito di aver guidato la musica Steampunk, quello è lui. È stato una delle ispirazioni che ho avuto nel dare inizio al mio progetto, un primo tentativo di volo con equipaggio, e un raid edoardiano nella metà degli anni ’80 molto prima di chiunque altro.

Thomas Dolby è anche considerato uno dei primi pionieri dello stile retro – futurista (cioè, Steampunk e Dieselpunk) dela musica. Una volta Amanda Palmer ha dichiarato: Thomas Dolby è per lo Steampunk quello che Iggy Pop era per il Punk!

Lo Steampunk è anche apparso nel lavoro di musicisti che non si identificano specificamente con questo stile. Ad esempio, il video musicale di “Turn Me On”, di David Guetta e di Nicki Minaj, si svolge in un universo Steampunk in cui Guetta crea droidi umani. Un altro video musicale è “The Ballad of Mona Lisa” di Panic, che ha un tema distinto in stile Steampunk vittoriano.

Una continuazione di questo tema è stata infatti utilizzata durante l’album Vices & Virtues del 2011, nei video musicali, nelle copertine degli album, nei tour set e nei costumi. Inoltre, l’album Clockwork Angels (2012) e il suo tour di supporto della progressive rock band dei Rush, contiene testi, temi e immagini basati sullo Steampunk.

Allo stesso modo, Abney Park ha diretto il primo festival di musica Steampunk all’aperto “Steamstock” a Richmond, in California, che ha visto esbirsi anche Thomas Dolby, Frenchy e il Punk, Lee Presson e the Nails, Vernian Process e molti altri artisti.
Il video musicale per la canzone di Lindsey Stirling “Roundtable Rival”, ha un ambientazione Western Steampunk.